La fiesta de la Misericòrdia en Reus es una celebración en la que lo religioso, lo festivo y lo urbano convergen para dibujar la identidad colectiva de la ciudad. Cada año la ciudad se transforma: calles, plazas y noches se llenan de sonido, imágenes y cuerpos que mantienen viva una memoria que se reinventa.
Origen y significado espiritual
La devoción a la Mare de Déu de la Misericòrdia nace de una promesa hecha en 1592 para proteger Reus de calamidades. Desde entonces la Virgen se convierte en símbolo de protección y cohesión comunitaria. La festividad mantiene su raíz religiosa en procesiones y actos litúrgicos, pero ha incorporado prácticas populares que la hacen accesible a públicos muy diversos.
Evolución histórica
- Siglo XVI–XIX: Celebraciones centradas en la liturgia y rogativas públicas en tiempos de crisis.
- Siglo XX: Incorporación de elementos festivos contemporáneos como la pirotecnia y los desfiles populares.
- Siglo XXI: Profesionalización de espectáculos, presencia de festivales culturales y dinamización turística sin perder el núcleo devocional.
La Misericòrdia ha pasado de ser una acción de supervivencia colectiva a un evento cultural complejo que combina memoria y espectáculo.
Reus como escena urbana durante la Misericòrdia
- Arquitectura: El modernismo reusense ofrece telón de fondo para desfiles y eventos, resaltando la ciudad como destino cultural.
- Gastronomía: Bares y mercados proponen reinterpretaciones callejeras que mezclan lo tradicional y lo cosmopolita.
- Vida nocturna: Programaciones en plazas y locales mantienen la ciudad activa hasta la madrugada, creando un flujo entre lo íntimo y lo masivo.
- Comercio local: La fiesta impulsa la economía de proximidad con productos artesanos y actividades familiares.
Accesibilidad e inclusión
- Medidas recomendadas: Zonas sin ruido, itinerarios señalizados para movilidad reducida y programas con lenguaje accesible.
- Prácticas existentes: Señalización y puntos de información que facilitan la experiencia a visitantes y residentes.
- Valor social: Una Misericòrdia inclusiva refuerza el sentido de ciudad para todos.
Reflexión personal y testimonio local
Caminar por Reus la noche de la Misericòrdia es como entrar en una película rodada en la ciudad misma, donde cada plano tiene luz propia y la banda sonora cambia en cada esquina. Empiezo mi recorrido en la Plaça del Mercadal: el aire huele a frito y a canela, restaurantes con puertas abiertas sirven raciones que desaparecen en segundos, y grupos de amigos se mezclan con familias que empujan cochecitos. La conversación se vuelve más alta cuando se acerca la hora de los actos centrales; hay una energía colectiva que no se siente en un día cualquiera.
En la calle del Centro encuentro a la señora Carme, que lleva viviendo en Reus toda su vida y participa cada año en la organización del Seguici. Me cuenta —con voz pausada y una sonrisa que se escapa entre recuerdos— que la Misericòrdia le enseñó a leer la ciudad: “He visto calles que dejaron de respirar volver a latir. Aquí todos nos conocemos y la fiesta nos recuerda por qué seguimos”. Su relato añade una capa de historia cotidiana: los nombres de negocios que cerraron, las plazas que recuperaron su uso y cómo los jóvenes de ahora se apropian de las tradiciones con nuevas formas.
Más adelante me cruzo con un joven músico que toca en el Festival Revers. Tiene el pelo desordenado y las manos aún frías por la tarde; habla con entusiasmo de su primera vez tocando en una plaza repleta. Su testimonio apunta a la dimensión generacional de la fiesta: “Antes venía a ver, ahora me invitan. Siento que la ciudad me ha dado un escenario y eso cambia todo”. Para él, Misericòrdia no es solo un público: es validación, un público que aplaude tanto al veterano como al que empieza.
El Baixada del Ball de Diables deja marcas en la piel del espectáculo. Me coloco entre la muchedumbre, justo antes de la primera descarga de tracas; la vibración del suelo y el olor a pólvora controlada crean una tensión que estalla en aplausos y risas nerviosas. Hablo con un miembro de la colla que atiende a la pirotecnia; explica, con precisión casi militar, los ensayos, la seguridad y el ritual que antecede al fuego. Sus palabras muestran la mezcla de riesgo y devoción: “No es solo espectáculo, es oficio y respeto por lo que representamos”.
En la explanada donde los castells se alzan, la atmósfera cambia por completo. La tensión es silenciosa; cada movimiento tiene nombre y respuesta. Un casteller veterano me deja tocar la base de la torre: nota la textura de las manos endurecidas por años de práctica y dice, casi sin mirar: “Aquí no hay protagonismos, solo confianza. Si alguien falla, todos lo sabemos”. Ese instante breve condensa la metáfora de la ciudad: cooperación física que reproduce el tejido social.
Hay momentos pequeños que se quedan cuando la multitud se disipa: una pareja mayor tomándose de la mano frente a un capgròs, un grupo de adolescentes que revisa el vídeo que acaban de grabar con el móvil, un puesto de artesanía donde la vendedora recuerda a cada cliente por su nombre.
